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dimanche 24 juillet 2011

"Snow White and the huntsman ", Official website



Découvrez les premiers visuels du film en vous rendant sur le site officiel de "Snow White and the huntsman ". Ouvert depuis hier à l'occasion du ComicCon 2011. Sachez aussi qu'il existe un compte Twitter : @snowwhite et un compte Facebook: snowwhiteandthehuntsman.

Source: http://snowwhiteandthehuntsmanmovie.com Universal Pictures

mardi 7 juin 2011

Kristen sur la page d'accueil de Yahoo France



Apparemment les MTV Movie Awards et plus particulièrement la tenue de kristen on marqués les esprits, puisque le site Yahoo en a fait un article intitulé Le match mode des starlettes aux MTV Movies Awards. Entre nous c'est Kristen qui remporte le match pour moi, Emma Watson est bien trop sage!

Source: yahoo

dimanche 5 juin 2011

Twilight: Breaking Dawn, Official website



Le site officiel de Twilight: Breaking Dawn ou Twilight Chapitre 4, Révélation 1ère partie vient d’être mis en ligne. Vous pouvez retrouver toutes les infos officielles liés au quatrième chapitre! En attendant ce soir ou nous allons découvrir, le tout premier trailer!

Source: breakingdawn-themovie
Via: twilightlefruitdefendu breakingdawnmovie

mercredi 27 avril 2011

2000 personnes aiment la fan page Twilight: Breaking Dawn



La barre symbolique des 2000 personnes aimant la Fan page SND dédié à Twilight: Breaking Dawn vient d'être franchi! En seulement 24 heures et à l'heure ou j'écris (12h25) nous sommes déjà 2119 personnes. On continu à faire tourner cette page pour que la SND comprenne qu'on veux une fin de promo digne de se nom ... Avec tapis rouge et tout le toutim ....
Cap maintenant sur les 100 000 ^^ Vers l'infini et l'au-delà!

vendredi 15 avril 2011

Trepidations Aside, ‘On the Road’ Becomes a Movie at Last


Gerald Nicosia, second from left, and the cast of “On the Road,” Garrett Hedlund, Sam Riley and Kristen Stewart at boot camp.

Many consider Jack Kerouac’s “On the Road” sacred text. The novel was, after all, originally typed on a scroll. Translated into 40 languages, millions of copies of the Beat generation classic have sold worldwide since the novel was published in 1957, placing it among the 20th century’s most influential books.

When it comes to the big screen, however, “On the Road” has faced a Kerouac curse. Past efforts by Hollywood to adapt the author’s work have been failures. Now, somewhat quietly, “On the Road” has finally been made into a movie. The $25 million production, shot in San Francisco, Montreal and other locales, is scheduled for release this fall.

The movie is expected to be of keen interest in San Francisco where the Beats and their old hangouts are a cottage industry. Each year, thousands of people flock to North Beach to visit the City Lights bookstore and the bar Vesuvio or to gawk at Kerouac artifacts in The Beat Museum.

But with so much interest comes anxiety. Adapting any beloved book for film is perilous and apt to irk fans, especially when it’s a literary classic where the language itself played a starring role — something not easily translated onto the screen. “On the Road” is particularly daunting since the provocative ideas that defined the novel — casual sex and drug use and a rejection of materialism — are unlikely to raise eyebrows with today’s multiplex audience.

The creative team from another counterculture road movie is leading the project: the director Walter Salles and the screenwriter Jose Rivera from the award-winning Che Guevara biopic “The Motorcycle Diaries.”

The cast is peppered with actors with box-office appeal, including Kristen Stewart of “Twilight” fame, Kirsten Dunst, Amy Adams and Viggo Mortensen. The two male leads, characters based on Kerouac and his fellow flâneur Neal Cassady, are played by lesser-known actors, Sam Riley and Garrett Hedlund.

In July, before filming began near the primary sets in Montreal, the cast and crew went through Beat boot camp — three weeks of immersion with Kerouac experts.

One “drill instructor” was Gerald Nicosia, author of “Memory Babe: A Critical Biography of Jack Kerouac,” considered by many (including William S. Burroughs) to be the definitive Kerouac account.

None of the cast and crew were old enough to remember the Beat era, so Mr. Nicosia, of Corte Madera, approached the sessions as if he were teaching ancient history, “like I was bringing them the Holy Grail.”

He said the actors were especially intense, knowing they would upset a lot of people if they didn’t portray the characters accurately.

At the camp, Mr. Nicosia played an audio interview that he recorded in 1978 with Lu Anne Henderson, Neal Cassady’s young wife, on whom the book’s character Marylou is based. That conversation is also the basis of “One and Only: The Untold Story of ‘On The Road,’ ” a new book by Mr. Nicosia out this fall.

Could the cast and crew dig, er, relate? “They’re all very unconventional in their own lives,” Mr. Nicosia said of the actors. “If you’re an outsider, you understand what counterculture is about.”

This striving for authenticity is a stark contrast to many past efforts to film Mr. Kerouac’s work.

His novel “The Subterraneans” about an interracial love affair was turned into a 1960 movie starring George Peppard and Leslie Caron (note: they’re both white). And in 1980 “Heart Beat,” about Kerouac’s life, was derided by critics as having about as much literary substance as a Tic Tac.

Mr. Nicosia said concerns that “On the Road” would be similarly botched have thwarted past attempts to make such a movie. (The film’s producers did not respond to requests for comments.)

Concerns remain. Joanna McClure, a Beat poet who was immortalized as a character in Kerouac’s novel “Big Sur,” is curious about the new film, but said: “It was the writing that was so exciting. How do you make that into a movie?”

Ms. McClure also wondered whether today’s young movie audience, which she described as obsessed with “trying to get into corporations,” could grasp a story about shunning worldly possessions.

“It must make a nice fairy tale for them to think about,” she said. “People wished they lived in a world where that could happen.” Yet in San Francisco such wishes still resonate. Gravity Goldberg, editor of the local literary journal Instant City, said many of the submissions she receives today are inspired by Kerouac.

“I think his influence, consciously or not, slips into the work of all these semi-autobiographical bar-hopping, nirvana-through-a-bottle-of-J.D.-seeking writers,” Ms. Goldberg said. Whether Hollywood success finally comes, or not, the beat goes on.

Source: nytimes
Via: robstenation


Garrett Hedlund and Kristen Stewart at boot camp.

Trépidations à part, " On The Road" devient un film finalement

Beaucoup considèrent "On The Road" de Jack Kerouac comme un texte sacré. Le roman a été, après tout, tapé à l'origine sur un parchemin. Traduit en 40 langues, des millions d'exemplaires d'un classique de la Beat génération ont étés vendus dans le monde depuis que le roman a été publié en 1957, le plaçant parmi les livres les plus influents du 20e siècle.

Lorsqu'il s'agit de grand écran, cependant, "On the Road" n'échappe pas à la malédiction Kerouac. Par le passé les tentatives Holywodienne pour adapter le travail de l'auteur ont été des échecs. Doucement mais surement, "On the Road" a finalement été transformé en film. Le film de 25 millions de dollars, tourné à San Francisco, Montréal et d'autres endroits, est prévue pour cet automne.

Le film devrait être d'un grand intérêt à San Francisco où le nombre de beats et de leurs lieux de prédilection sont vieux comme une industrie artisanale. Chaque année, des milliers de personnes envahissent North Beach afin de visiter la librairie City Lights et le bar Vesuvio ou reste bouche bée devant les artefacts de Kerouac au Beat Museum.

Mais avec tant d'intérêt vient l'anxiété. Adapter un livre pour le cinéma est périlleux et de nature à irriter les fans, surtout quand il s'agit d'un classique de la littérature où la langue elle-même a joué un rôle de premier plan - ce qui n'est pas facile à traduire à l'écran. «On The Road" est particulièrement redoutable sur ce point puisque ce sont les idées provocantes qui ont défini le roman - rapports sexuels occasionnels, la consommation de drogues et un rejet du matérialisme - et elles sont peu susceptibles de faire soulever les sourcils du public d'un multiplex aujourd'hui.

Le casting est truffé d'acteurs attirant le public, entre autre Kristen Stewart de "Twilight", Kirsten Dunst, Amy Adams et Viggo Mortensen. Les deux premiers rôles masculins, des personnages basés sur Kerouac et son compagnon flâneur Neal Cassady, sont joués par des acteurs moins connus, Sam Riley et Garrett Hedlund.

En Juillet, avant que le tournage ne commence sur le set de Montréal, les acteurs et l'équipe du film se sont immergés dans cet univers par le biais d'un Beat boot camp pendant trois semaines avec des experts de Kerouac.

Un des "sergent instructeur" a été Gerald Nicosia, auteur de "Memory Babe: A Critical Biography of Jack Kerouac," considéré par beaucoup (dont William S. Burroughs) comme une référence sur Kerouac.

Aucun des acteurs ni aucun membre de l'équipe n'étaient assez vieux pour se rappeler l'époque Beat, Mr Nicosia, de Corte Madera, a donc eu une approche de l'enseignement comme s'il était question d'histoire ancienne, "comme si je leur apportait le Saint-Graal".

Il a dit que les acteurs ont été particulièrement attentif, sachant qu'ils irriteraient beaucoup de personnes si elles ne retrouvaient pas les caractères correctement.

Au camp, Mr Nicosia a passé une interview audio qu'il avait enregistré en 1978 avec Lu Anne Henderson, la femme de Neal Cassady, qui a inspiré le personnage Marylou dans le livre. Cette conversation est aussi la base de "One and Only: The Untold Story of 'On The Road' ", le nouveau livre de Mr Nicosia qui devrait sortir cet automne.

La recherche des acteurs et de l'équipe à t'elle été concluante? « Ils sont tous très peu conventionnels dans leurs propres vies » a déclaré Mr Nicosia à propos des acteurs « Si vous êtes un outsider, vous comprenez ce qu’est la contre-culture. »

Ce combat pour l'authenticité est un contraste frappant avec de nombreux efforts passés à travailler le film de Mr Kerouac.

Son roman « The Suterraneans » une histoire d'amour interraciale a été adapté au cinéma en 1960 avec George Peppard et Leslie Caron (note: ils sont tous les deux blancs). En 1980, «Heart Beat», sur la vie de Kerouac, est tourné en dérision par les critiques comme ayant environ autant de substance littéraire qu'un Tic Tac.

Mr Nicosia a dit craindre que "On The Road" soit tout aussi bâclé et contrecarré comme les tentatives passées pour faire un tel film. (Les producteurs du film n'ont pas répondu aux demandes de commentaires.)

Des inquiétudes demeurent. Joanna McClure, poète de la Beat génération, immortalisée en tant que personnage dans le roman de Kerouac "Big Sur", est curieuse de connaître le nouveau film, mais a déclaré: " L'écriture a été très excitante. Comment rendre ça dans un film? "

Mme McClure se demande également si le public jeune d'aujourd'hui, qu'elle décrit comme obsédé par «leur tentative d'entrer dans la haute société», pourrait saisir l'histoire du refus de la possession matérielle.

"Il doit faire un conte de fées pour eux, qu'ils puissent y réfléchir, dit-elle. «Les gens souhaitent vivre dans un monde où cela pourrait arriver." Pourtant, les souhaits de San Francisco résonnent encore. Gravity Goldberg, rédacteur en chef du journal littéraire local Instant City, a dit que beaucoup des mémoires qu'elle reçoit aujourd'hui sont inspirées par Kerouac.

"Je pense que son influence, consciente ou non, se glisse dans le travail de tous ces pseudos autobiographiques, écrivains, faisant la tournée des bars cherchant au travers une bouteille de Jack Daniel à atteindre le nirvana», dit Mme Goldberg. Que le succès arrive enfin Hollywood, ou non, The Beat Goes On.

Traduction par moi même merci de ne pas l'oublier si vous utilisez le texte et de le mentionner comme ceci (avec le lien vers mon blog): Traduction KS_Network.

jeudi 9 décembre 2010

Critique de 'Speak'

Une critique du film faite par filmsactu.com, bonne lecture.

Production destinée à la télévision, Speak met en scène Kristen Stewart dans une tranche de vie adolescente à travers l'histoire d'une jeune fille qui se réfugie dans le mutisme suite à un traumatisme. Réalisé par Jessica Sharzer, Speak lève le tabou du viol entre adolescents tout en soulevant une poignée de questions pertinentes sur le milieu scolaire, du conformisme des jeunes à l'incapacité du corps enseignant à tendre l'oreille lorsqu'un adolescent manifeste des symptômes de dépression. A la croisée entre le teen-movie et le drame psychologique, Speak évite les pièges du mélodrame et sait se rendre constamment accessible grâce à une réalisation efficace donnant la part belle à l'interprétation de Kristen Stewart, dont le jeu se révèle déjà étonnant de maturité. A l'arrivée, l'histoire, en plus d'être touchante, délivre sans moralisme un message encourageant destiné à être entendu par les adolescents comme par les adultes. Pour un simple téléfilm, ce n'est pas si mal.

Production télévisuelle réalisée en 2004, Speak arrive dans les bacs français grâce au succès rencontré entre temps par son actrice principale, Kristen Stewart, avec la saga Twilight. Mais que les détracteurs de cette dernière mettent de côté leur hargne : Speak est une production à petit budget qui vaut le détour, ne serait-ce que pour son sujet et ses qualités d'interprétation. L'histoire nous plonge dans le milieu lycéen où une jeune fille, Melinda Sordino (Kristen Stewart), se débat contre ses démons intérieurs. Victime du rejet de la part des autres élèves, à commencer par sa meilleure amie, pour avoir appelé la police pendant une fête, Melinda se replie peu à peu sur elle-même, jusqu'à se réfugier dans le mutisme. Progressivement, son traumatisme lié à une agression survenue au cours de la fameuse soirée va refaire surface. A la croisée des genres entre le teen-movie et le drame psychologique, Speak lève le tabou du viol entre adolescents sans jamais verser dans le mélodrame. Aucun misérabilisme ne pointe jamais le bout de son nez dans le traitement du personnage de Melinda, qui intériorise la douleur qu'elle ne parvient pas à verbaliser, ni même dans la mise en scène de l'agression qui s'inscrit dans un contexte d'une tragique banalité.

Destiné à toucher les adolescents, le message de Speak est clair : le seul moyen de s'en sortir est de briser la loi du silence. Loin de diaboliser la gent masculine, représentée par une galerie de personnages aussi variés que les filles, Jessica Sharzer s'intéresse avant tout à la manière dont la victime va se reconstruire et reprendre le contrôle de sa vie en dépit des pressions (ou agressions) extérieures. Car à travers cette affaire de viol, ce sont surtout les défaillances du milieu scolaire qui sont pointées du doigt. Une critique qui s'exprime d'une part dans le comportement des jeunes : obsédés par leur image, ils ne se sentent exister que s'ils appartiennent à un groupe et toute personne exclue est condamnée à subir des persécutions toute l'année. Des moqueries explicites aux simples regards désapprobateurs, les divers épisodes de school bullying sonnent toujours justes - soulignons d'ailleurs le scandaleux désintérêt des media français pour le sujet. Le corps enseignant n'est guère épargné : incapables de tendre l'oreille quand un adolescent manifeste les symptômes typiques de la dépression, notamment lorsque ses notes chutent en flèche, les professeurs sont eux aussi soumis à la loi du silence mais aussi du conformisme, comme en témoignent les difficultés du professeur de dessin aux méthodes révolutionnaires de se faire accepter par ses pairs.

Riches en thématiques, Speak bénéficie également d'une narration et d'une réalisation efficaces et solides, à défaut d'être révolutionnaires, et se paie surtout le luxe d'une interprétation de première classe. Alors âgée de 14 ans, Kristen Stewart avait alors été remarquée chez David Fincher dans Panic Room et n'avait pas encore tourné Twilight. L'actrice fait déjà preuve d'une sensibilité et d'une maturité de jeu étonnantes, des qualités que ne démentiront pas ses productions futures comme venait récemment en témoigner Les Runaways et Welcome to the Rileys. Parmi les acteurs secondaires, on retiendra surtout Steve Zahn dans le rôle du professeur d'art plastique qui tente de faire sortir la jeune fille de sa coquille à travers le dessin. En résumé, pour un simple téléfilm, Speak coiffe au poteau pas mal de productions de cinéma dépeignant le milieu scolaire et pouvait largement prétendre à une diffusion sur le grand écran. Speak est disponible en DVD chez M6 Vidéo depuis le 2 décembre 2010.

mardi 7 décembre 2010

Nouvel avis sur "Welcome To The Rileys"

Voici un extrait de l'article parut sur le site www.iletaitunefoislecinema.com au sujet de "Welcome To The Rileys". PLutôt bonne la critique vous allez voir:

"... Bien entendu, avec son casting brillant mais pas trop, Welcome to the Rileys s’apparente à ce fillon, plus commercialement identifiable que véritablement thématique. Mélissa Léo, un des trois rôles principaux, fut remarquée pour sa prestation dans Frozen River, inscrit lui aussi dans le genre du cinéma de suspense indépendant (pour le coup, véritable petite production, hors territoire cinématographique balisé). Si Kristen Stewart, qui interprète la jeune héroïne à la dérive, est aujourd’hui une actrice plutôt mainstream, c’est bien évidemment à cause du phénomène Twilight, même s’il s’avère qu’elle a privilégié des directions diverses, d’Into the Wild (du tellement « indé » Sean « engagé » Penn) ou récemment The Runaways, confirmant son besoin de construire une carrière aussi éclectique que ses talents, et ce depuis son apparition aux côtés de Jodie Foster dans Panic Room (quelle jolie filiation !).

Quant à James Gandolfini, il est évident que chacun de ces pas vers le cinéma sera marqué par la réminiscence de Tony Soprano, qu’il sera difficile d’occulter. Dure tâche donc pour le réalisateur que d’écrire un personnage crédible, loin de toute la présence menaçante de l’ancien mafieux, hésitant entre larmes et grosse colère dévastatrice. Il y parvient pourtant, lui faisant jouer une lassitude douloureuse, en tirant parti du son corps, occupant l’espace et les plans de toute son imposante masse. Un intéressant travail sur le son restitue cette respiration lourde, difficile et obsédante, d’un personnage sortant peu à peu de sa torpeur mortifère.

Le film, récit de la rencontre d’un couple blessé par le décès de leur fille avec une jeune prostituée, se débat pour s’extraire de ce carcan, de cette étiquette pré-collée, et c’est dans sa structure même qu’il réussit à trouver quelques points originaux. Tout d’abord en déplaçant soudainement l’intrigue vers les rues pleines de vies et de tension de la Nouvelle-Orléans, laissant définitivement derrière lui la banlieue étincelante et ordonnée dont se sont échappés les personnages. Tous en fuite, chacun avec ses raisons, ils cohabitent et se découvrent, passage obligé pour pardonner et réapprendre à vivre, mais le réalisateur s’y prend d’une bien délicate manière pour ne pas alourdir les échanges, ou les plomber par besoin de tout montrer, surtout pas les larmes. Encore une fois, si la mise en scène ne se résume pas aux champs/contre-champs, elle reste assez paresseuse, se contentant de dynamiser les scènes dramatiques tout en laissant les acteurs faire le reste. Un soin particulier donné à la lumière restitue une urbanité un peu poisseuse, fatigante et apporte un léger plus à l’ambiance générale.

La thématique principale du deuil, ici non accompli par les parents, déjà vu mille fois au cinéma, est elle aussi finement entrevue. Tout est dit d’avance, et lorsque les deux adultes s’incrustent chez la jeune prostituée pour l’aider et la secourir, c’est en devenant consciemment des parents de substitution. Eux-mêmes savent qu’ils ont besoin de s’imaginer à nouveau parents pour guérir, et lorsque le jeu de rôle tourne à la mascarade, chacun l’a senti venir. Jouant leurs rôles dans cette thérapie propre à un joli happy end, les personnages ne semblent pas dupes de ce qui les attend, et nous offrent en compensation le plaisir de partager leurs déambulations plus sombres, plus à côté, moins importantes pour l’intrigue, mais bien plus séduisantes.

En somme, le film n’échappe jamais vraiment à son minimalisme délicat, à son statut de drame américain mineur sur le deuil, mais ce sont encore une fois les acteurs qui lui offrent son petit supplément d’intérêt, James Gandolfini en tête, magnifique dans son rôle d’homme bien !"

Alors? Le reste parle du festival de Sundance mais si vous voulez lire l'intégralité de l'article c'est ici sur www.iletaitunefoislecinema.com

mercredi 3 novembre 2010

Kristen interview for 'backstage' : Runaways Talent - 2010

Après les nouvelles photos ici, voici l'interview en intégralité que vous pouvez retrouver ici:

To some, Kristen Stewart is simply "the 'Twilight' girl." Her arresting turn as love-struck teen Bella Swan in the swoony series of vampire romance blockbusters put her on the map and earned her the mantle of "movie star."

And for many young actors, this would have represented the chance to cash in, to do a whole bunch of well-paying wannabe hits with various supernatural love interests. Stewart, on the other hand, prefers the more challenging route: offbeat indies, parts that speak to her in a genuine way, and the occasional portrayal of an icon (like, say, Joan Jett). She only hopes that those who want to see her as nothing more than Bella will give her a chance.

"There's a road I'm going down now, and I'm aware that there's not as much of an audience for strange movies—for different, eclectic movies—and I totally accept that," she says. "But at the same time, if I do films like that, I want people to take it for what it is instead of going, 'Oh, let's see the 'Twilight' girl try to do this.'?"

Stewart says she is deeply grateful for all the opportunities the runaway vampire franchise has sent her way, but she has made sure the personas she has taken on since have not been terribly Bella-like. Take her nuanced performance in the recent indie sensation "Welcome to the Rileys." As foul-mouthed teen runaway/stripper Mallory, Stewart is raw and real, a believably bruised troublemaker, and she more than holds her own opposite co-stars James Gandolfini and Melissa Leo. "I'm really glad that it took the time that it did to get made, because I think by the time I was 18, I was ready and more confident and mature enough to play the part," says the actor, now 20. "I had read the script when I was 16, and I was just too young. I would've shied away from stuff, I think."

"Rileys" director Jake Scott first took note of Stewart in Sean Penn's "Into the Wild." Her screen time is limited, but she made it her own. "I went for a drink with Sean Penn, and he said, 'Check this kid out,'?" recalls Scott. "She didn't do very much in that film, but she just had this quality that I'd always imagined Mallory would have—I always say 'vulpine.' Kind of feral, a bit of an alley cat. That really is strong in her, even though she's come from a very happy, loving background. It's interesting; maybe that's why she can play such damaged characters, such complex characters."

"Welcome to the Rileys" was in the works pre-"Twilight," and Scott recalls having to fight a bit to cast Stewart. "I was lucky he thought I deserved it," she says with a laugh. Stewart did everything possible to live up to the faith Scott had in her, throwing herself into research and character work. "I'm from the Valley, and I've had the most normal and privileged upbringing, so the fear in that is sort of 'Who are you and what do you know?'?" she says.

Stewart read books on homeless teens, talked to real-life strip club workers, and even learned to pole dance. "You really don't see it in the movie," she says of the pole dancing, "which sucks—I mean, it doesn't suck. Jake didn't want to exploit Mallory any more than she already is, but I did find that they beat the hell out of themselves. I had bruises all over my legs, all up the sides of my body. I think we did everything we could to do it right. For the girls who can relate to a movie like this, it's so necessary. We would be such frauds if we didn't do the proper work."

For Stewart, "the proper work," the things you have to do to make a performance as authentic as humanly possible, is an integral part of the way she approaches a role. Those who do want to see her as awkward Bella Swan—a sometimes morose, sometimes wishy-washy teen—have likely never heard her talk about acting. There's a striking passion that takes over whenever she discusses truly connecting to a character, and even though she hasn't had to audition in a while, she doesn't make her choices lightly. When she wants a role, she really wants it.

"If you have to sit there and ask yourself if you want to do something, then you don't want to do it," she says firmly. "If you sit around going, 'Well, it's a good story, there are a few things that confuse me, but I can work it out'? No, no, no. I couldn't do that. I think I'd be so bad in whatever project that was. I can't make something work that doesn't completely speak to me. You just go, 'I want to live that. I'd really like to learn from that.' And you see it all so clearly."

In the 'Room'
When it comes to performing, Stewart saw things pretty clearly from an early age. Her mother was a script supervisor, so Stewart grew up hanging out on movie sets. "I would go to work with her, and I saw kids on set and I would be like, 'Gosh, I want a job,'?" she says, chuckling. An opportunity opened up when someone spotted her "singing some ridiculous song in a holiday performance thing" at school, she recalls. "There was somebody in the audience that helps you find an agent as a kid. It really, really would probably only ever happen in Los Angeles." At 9, she started auditioning for and landing movies. One of her early high-profile roles, as a diabetic youngster in the thriller "Panic Room," put her opposite Jodie Foster and under the direction of David Fincher.

"I think I went in six times over the course of several months, because they'd started production and then shut down and then recast people," Stewart says. "I really fought for that part. They made every kid that came up really work their asses off for it; it wasn't a quick thing. I had to read for David Fincher numerous times, and every time there would be notes. It was really intense." She understands the lengthy process better now, but at the time, she was just itching for the chance to prove herself. "I was like, 'God, dude, fuckin' relax, I can do it!'?" she says, laughing. "I was totally thinking that he should just trust me."

"Panic Room" got Stewart's career off to a nice start, but it wasn't until she starred in the dark indie "Speak" at age 13 that things clicked, that she recognized that acting could be fulfilling to her as a career. "I realized that you could get more from the job than just entertainment and not having to go to school," she says. "You could tell stories that people can take a lot from."

She went on to mix big, kid-friendly flicks with thoughtful independent projects, including actor Mary Stuart Masterson's feature directorial debut, "The Cake Eaters." Masterson remembers being impressed with Stewart's "Panic Room" performance, but she was even more blown away once they started working together. Stewart's character in "The Cake Eaters" suffers from Friedreich's ataxia, a disease that affects speech and movement. If the symptoms were depicted inaccurately, says Masterson, the result could have been offensive. But once again, Stewart was determined to do the work.

"She was totally committed to getting it right," Masterson recalls. "I gave her some interviews I had taped and introduced her to some people living with the disease, and she immersed herself in the process. She was very private about it, and I knew that was a good sign, because I had been through similar work on real-life characters before and I knew that what she was experiencing was a kind of protectiveness for the integrity of those souls suffering with what she would only have to play at."

When Masterson started doing festival Q&As for the film, "Twilight" hadn't come out yet and Stewart was far from a household name. "After every screening," the director says, "someone would always ask how I found an actress that good who had the disease."

'Road' Map
Stewart was in Pittsburgh working on the indie film "Adventureland" when she first got wind of "Twilight." At the time, she says, she didn't really have "enough room in my head" to even consider a project of that magnitude. Still, she was up for the audition and recalls being thrilled when director Catherine Hardwicke and actor Jackson Rathbone flew to Pittsburgh to meet with her. "We worked together for four hours," Stewart says. "And by the end of it, we didn't want to stop talking about it, and Catherine was like, 'Okay, well, I think you should do this. I'm gonna get on a plane now, but hopefully we can continue this discussion later.' I was like, 'Uh, does that mean…?' I couldn't believe it."

Like Scott, Hardwicke was charmed by Stewart's brief "Into the Wild" performance. "I felt her vulnerability and yearning leap off the screen when she sat on that bed in the trailer, trying to seduce Emile [Hirsch]," Hardwicke recalls. "Kristen has to feel everything—to connect, to make it her own. She is intense and powerful and athletically gifted. Bella Swan is clumsy. Kristen had to be the most awkward volleyball player in 'Twilight,' but in reality she's a superstar."

Stewart wasn't necessarily prepared for the "superstar" status "Twilight" would afford her, but she has tried to remain grounded and keep her decision-making process basically the same. "A lot changed, but at the same time the process of choosing stuff doesn't change," she says. "I guess I wouldn't know the difference if I didn't have 'Twilight,' because the things that have rolled in probably wouldn't have rolled in. I'm aware and thankful for that. And when something like 'Welcome to the Rileys' speaks to you, you have to jump on it."

That said, she's still genuinely surprised when filmmakers want to cast her in certain things—like Walter Salles' upcoming take on Jack Kerouac's novel "On the Road." "When it was sort of coming to be and I was the right age to play the part of Marylou, I didn't even want to think about it a whole lot, because I was like, 'They're gonna hire Scarlett Johansson,'?" Stewart says with a laugh. "Which would've been fantastic, but I just couldn't imagine inserting myself into that equation."

Now that she is part of the equation, she's bringing her usual commitment to the role—and, refreshingly, with a sense of wonder not typically found in young stars who have been working as long as she has. "I worked with my friend Tom Sturridge, and he plays Carlo Marx, who's Allen Ginsberg," Stewart says, excitement creeping into her voice. "And I would look over at him, and he's doing this fucking full-on Allen Ginsberg crazy monologue in the corner of some thumping, raving party, and I'm dancing to bebop jazz, and I'd be like, 'Tom, we're doing "On the Road." Just so you know? "On the Road."?'?"

Strategy Game
Though she has a distinctive way of evaluating potential roles, Stewart confesses that she avoids heavy strategizing when it comes to her career, "because to have a strategy, I couldn't have that thing where I didn't know what I wanted to do until it really screamed at me. But eventually—who knows how close or how far away this is—especially now that I've been given this enormous gift of 'yes,' I would love to develop projects and do them with people that are already close to me."

The "gift of yes" that the success of "Twilight" has given her is something Stewart still marvels at. But she understands the gift's limitations—and she doesn't want to use it to rehash Bella Swan. "I haven't tried it yet, but apparently it would be easy for me to greenlight a movie where I play the main part if I play a fairly normal-looking, pretty girl," she says. "There are a lot of those movies. But if I wanted to play, say, a transgendered prisoner [in in-the-works indie 'K-11'], which I really want to do, that doesn't hold the same weight."

Stewart knows that a lot of eyes are on her at this point. And she knows there are some people who will always see her as "the 'Twilight' girl." But she's determined to keep pursuing edgy parts, to build her career by always demonstrating her full commitment to whatever projects she takes on and by working hard for the writers and directors who entrust her with their visions. "Really," she says earnestly, "I just want to keep doing what I'm doing."

Source: backstage

mardi 19 octobre 2010

L.A Times interview with Kristen Stewart: 'Breaking Dawn' will change people's minds about Bella Swan

“Twilight” fans love to debate their favorite novel in Stephenie Meyer’s bestselling vampire series. Kristen Stewart says she has her own favorite — and it’s the most explicit and intense of the bunch.
“This one’s really good. This one really goes there, finally,” said the actress who plays the iconic Bella Swan of “Breaking Dawn.” “This one is like the forming of a family. You see everything really come to fruition because I feel like [Bella] has sort of gone through an accelerated growth period.”

In November, Stewart will reprise the Bella role when she begins filming the first half of “Breaking Dawn,” the fourth movie in the “Twilight” franchise, which will be directed by Bill Condon. The story follows [spoiler alert: if you aren't familiar with "Breaking Dawn," skip to the last paragraph] Bella’s marriage to vampire Edward Cullen (Rob Pattinson), as the two finally consummate their relationship and Bella becomes pregnant.

“At at this point,” Stewart says, “you do accept [Bella] as a mom.”

Because their child is half-human and half-vampire, Bella’s pregnancy is riddled with complications — all leading up to a dramatic birth scene, in which Edward tears open Bella’s stomach with his teeth to save their baby.

There has been speculation about how the graphic scene will be depicted on screen. Stewart acknowledges it’s a “crazy concept,” also describing werewolf Jacob’s hearing “vampire teeth against vampire skin” during the childbirth scene.

Just how that will play out on screen, though, has yet to be determined. “I’ve seen the script,” which tracks closely to the book, she says. “But it depends on how they shoot it.”

Stewart, who was speaking to 24 Frames to promote her new independent drama “Welcome to the Rileys,” said she thinks her “Twilight” character has been misunderstood. “Bella’s criticized sometimes for being, like, you know — I don’t know, selfish and overly emotional and silly and frivolous and annoying and young,” said Stewart. “That’s sort of like a very judgmental way of looking at it.”

Source: latimes

lundi 27 septembre 2010

"The Runaways" official website in Brazil



Je vous présente le site de 'The Runaways' au Brésil. Je le trouve super beau pas vous? Ils n'ont pas beaucoup de chance quand même ... le film ne sort que le 8 Octobre chez eux ...

Source: kstewrobfans
therunawaysofilme.com

dimanche 12 septembre 2010

Official Website in French for "The Runaways"



A l'approche de la sortie Française de 'The Runaways' dans nos salles obscures, vous pouvez désormais regarder toutes les B.A en Français. Vous trouverez aussi leurs histoire, le casting, des vidéos, une galerie photos et des goodies ... N'oubliez pas c'est le 15 Septembre!

mercredi 8 septembre 2010

Metro France Reviews The Runaways and WTTR at Deauville American Film Festival

Deauville dévoile l’autre visage de Kristen Stewart

L’héroïne de la saga Twilight trouve des rôles plus profonds dans The Runaways et Welcome to the Rileys.

Souvenez-vous : avant d’incarner la très sage Bella de Twilight, Kristen Stewart avait crevé l’écran dans Into the Wild, de Sean Penn. Affriolante en minishort, elle s’offrait à un Emile Hirsch qui déclinait poliment l’invitation.

Depuis, les vampires mormons sont venus museler à tout prix son sex-appeal. Si la Miss n’a pas fait le déplacement jusqu’à Deauville, deux de ses films sont là pour attester qu’elle a retrouvé le “wild” !

D’abord en Joan Jett dans The Runaways, projeté en avant-première (sortie le 15 septembre) : c’est le premier film de Floria Sigismondi, réalisatrice de clips pour Cure et Marilyn Manson. Guitare au poing et regard noir, elle forme un duo farouche et ultrasexy avec Dakota Fanning, contribuant pour beaucoup à l’énergie joyeuse de ce film très rock’n’roll à la BO explosive.

Changement de registre radical avec Welcome to the Rileys, film de rédemption signé Jake Scott. Kristen y campe Mallory, une stripteaseuse-prostituée-fugueuse de 17 ans qui croupit à La Nouvelle-Orléans. Elle croise sur sa route un brave type qui survit à grand-peine depuis la mort de sa fille et qui va la prendre sous son aile. Plus vraie que nature, Kristen jure et fume comme un vieux routier ; avec son mascara qui coule et ses bas résille déchirés, on s’attend à peine à la trouver belle en vieux jean et tee-shirt.

Non seulement il y a une vie après Twilight, mais le meilleur semble à venir pour cette actrice d’à peine vingt ans.

Source: twilightlefruitdefendu


'The Twilight Saga's heroine embodies deeper characters in 'The Runaways' and 'Welcome to the Rileys'.

Before playing Twilight's Bella, Kristen Stewart was seen in Sean Penn's 'Into the Wild'.

Since then, vampires came along. Even if Stewart didn't make the trip to Deauville, two of her films are there to testify that she has found the "wild"! First, by embodying Joan Jett in 'The Runaways', Floria Sigismondi's first movie.

Guitar in hand and with black eyes, she formed a fierce and ultrasexy duo Dakota Fanning, contributing greatly to the joyful energy of this really rock'n'roll movie that has an explosive soundtrack.

Radical change with 'Welcome to the Rileys', film of redemption signed Jake Scott. Kristen plays Mallory, a stripper-prostitute-runaway 17 years old girl.

As convincing as ever, Kristen swears and smokes like a sailor; with her messed up mascara and torn fishnet stockings, we wouldn't expect that she would still look good in old jeans and t-shirt. Not only is there a life after Twilight for her, but best is yet to come for the 20 years old actress.'

Source: welcome to the rileys saturday
Translation Fr/Ang: @itsFtastic
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